Indicação do Mês: Manobra Super Radical (Airborne)

O oitavo mês do ano está indo embora e com ele surge uma nova indicação, tradição já aqui no blog. E as indicações são de filmes ou pouco conhecidos, ou pouco divulgados ou desmerecidos por algum percalço do caminho cinematográfico. Esta película que iremos homenagear, se muito vi, foram 2 ou 3 vezes. Porém, foi uma produção que marcou a minha infância. O processo de adaptação do personagem central é que move toda a válvula do filme. Então, com vocês:

Airborne (1993), que no título traduzido significa Manobra Super Radical retrata a vida de Mitchell Goosen (Shane McDermott), um jovem de dezesseis / dezessete anos de idade que mora na Califórnia e que gosta de surf. No entanto, seus pais, que são dois zoólogos receberam uma bolsa para trabalhar na Austrália. O único problema era: Mitchell não podia ir com eles. Então, ele é enviado para ficar com sua tia, tio e primo em Cincinnati, Ohio. Quando ele chega, encontra o seu primo que também é seu novo colega de quarto para os próximos seis meses: Wiley (Seth Green). Mitchell, em seguida, vai para a escola e já sofre bullyng dos jogadores de hóquei do ensino médio. Nesse meio termo, ele descobre duas paixões: a jovem Nikki (Brittney Powell) e o patins. Então, os jogadores, Mitchell e Wiley tem que aprender a conviver para tentar vencer os rivais de uma outra escola em uma competição de patins chamada A Espinha do Diabo. 

Pra não perdermos o costume, apenas duas curiosidades:

• A Central High school é, na realidade, a Western Hills High School, alma mater do beisebol de grandes jogadores como Pete Rose e Whitey Herzog.
• Foi filmado quando o X-Games (então chamado X-Games 101) começou a se tornar popular e a patinação in-line virou mania. Chris Edwards, que faz o personagem Walt, era conhecido por suas manobras no X-Games e foi um dos membros da Equipe de Patins dos Estados Unidos.

Dirigido por Rob Bowman sob o roteiro escrito por Stephen McEveety e Bill Apablasa, Manobra Super Radical teve um orçamento estipulado na casa dos 2 milhões e 600 mil, dando um lucro de pouco mais de 200 mil dólares. Muito pouco!! E vale ressaltar ainda que no elenco estava o iniciante Jack Black. Hoje em dia, Shane McDermott largou a sua vida de ator para se dedicar a pintura. Desde o começo pudemos perceber ao longo dos 91 minutos que a mudança para Mitchell foi completamente dolorosa. Além de ficar longe dos pais, ele ficou longe do que mais gostava de fazer na vida: surfar. Migrando para um lugar completamente oposto, ele, além de ter que lidar com os novos hábitos, teve que lidar com o preconceito. E foi através do esporte que ele soube dar a volta por cima, reacendendo uma antiga paixão e despertando novas. E assim descobrimos que os vencedores não são feitos, ele são Airborne!

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Bom Filme!

Daylight

Ontem, num canal fechado desses da vida, mais precisamente às 22:00 horas, se iniciava um filme que há muito tempo não via. Procurando as suas curiosidades, vi coisas bem legais e então decidi que iria homenageá-lo neste post. Simples assim! Bom, simples é uma palavra que não existiu durante esta produção, afinal, fazer um acidente desta proporção e filmar em cenários tão mirabolantes deve ter sido uma tarefa muito árdua. Então, com vocês:

 

Daylight (1996) parte quando graves problemas acontecem quando ladrões em fuga num caminhão batem num carro cheio de explosivos num túnel que liga Manhattan a Nova Jersey. Os sobreviventes são deixados em um túnel enfraquecido, bloqueado em ambas as saídas. Ao se aproximar do túnel, Kit Latura (Sylvester Stallone) percebe o impacto do acidente e sabe que tem que tomar uma atitude. Com o tempo se esgotando, ele entra no túnel através de um sistema de passarelas de ventilação. Será que ele conseguirá resgatar os sobreviventes antes do túnel encher de água?

Agora sim, vamos conhecer as melhores curiosidades deste clássico de ação:

• O Serviço Médico de Emergência de Nova York (NYC * EMS) deixou de existir no mesmo ano em que o filme foi lançado. A agência foi fundida com o Corpo de Bombeiros de Nova York e veio a ser conhecido como FDNY * EMS.
• Stallone recebeu 17 milhões e 500 mil dólares para fazer esta película. O seu segundo maior salário até os dias atuais. 
• A escolha original de Rob Cohen, o diretor, para Kit Latura era Nicolas Cage. Mas os executivos da Universal sentiam que ele era mais um "ator" e preferiram o comercialmente viável Sylvester Stallone.
• Stallone anunciou que este filme seria o seu último filme de ação, já que ele se considerava velho demais para o gênero. No entanto, ele continua fazendo filmes de ação, mesmo estando na casa dos cinquenta e sessenta anos.
• Uma das razões que Sylvester Stallone concordou em atuar no filme era para ajudá-lo a superar o medo de ser claustrofóbico. Ele tinha os mesmos desejos, quando ele atuou no filme Risco Total, para ajudá-lo a superar seu medo de altura.
• O ator que interpreta Vincent é o filho de Stallone, Sage Stallone. Sylvester fez a sugestão ao diretor. Sage morreu no ano passado.
• As sequências do túnel foram filmadas nos estúdios Cinecittà de Roma em um conjunto que era um terço de uma milha de comprimento. Cinecittà foi escolhido como o principal set por causa de seus enormes palcos de som inundáveis.
• O diretor aparece em cena. Ele é um dos homens de negócios em uma das primeiras cenas com o personagem de Viggo Mortensen.

Escrito por Leslie Bohem, este desastre teve um orçamento estimado em 80 milhões de dólares e teve a sua estréia nas telonas na Itália. Nada mais justo, afinal, a maioria das cenas foram gravadas nos estúdios de lá. Durante os 114 minutos de duração, do acidente até o resgate, podemos perceber que os sobreviventes a cada segundo ficavam sem ar, sem saída, sem tempo e sem esperança. O interessante de tudo é perceber que as pessoas entraram no túnel sozinhas, mas elas só conseguirão sair unidas. Uma bela lição de que a união faz a força. E, como o próprio nome da película sugere, há uma luz no fim do túnel.  E essa luz tem nome e sobrenome. Rá, só podia ser Sylvester Stallone. 

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Bom Filme!

Con Air - A Rota da Fuga (Con Air)

Essa semana vi uma matéria no Fantástico que mostrava dois dos maiores traficantes do Rio conversando dentro de uma prisão de segurança máxima o que possivelmente ocasionou os ataques ao Grupo Cultural Afroreggae. Era nítido que eles ainda comandavam o tráfico, mesmo estando presos. Em um determinado trecho, um deles comenta a possibilidade de mudar de "moradia". Automaticamente eu comecei a imaginar como seria esta mudança, afinal, estamos lidando com um chefão do tráfico de drogas brasileiro. Como vocês já sabem, relaciono fatos com filmes. Logo, com vocês:

Con Air (1997), que no português tem o mesmo título, adicionado do subtítulo A Rota da Fuga, retrata a história de Cameron Poe (Nicolas Cage), um Ranger altamente condecorado que chegou à sua casa, no Alabama, após uma guerra, para ver a sua mulher, Tricia (Monica Potter). Tricia trabalha em um bar e, para defender sua esposa de uns bêbados clientes, Cameron mata um deles numa briga, o que acaba enviando-o para uma penitenciária federal por homicídio culposo, por sete anos. Após esse tempo todo e com sua filha nascida, ele se torna elegível para liberdade condicional e enfim pode ir para casa. Infelizmente, Cameron tem de partilhar um avião de prisioneiros com alguns dos criminosos mais perigosos do país, que de alguma forma tomaram o controle do avião e agora estão planejando fugir do país. Cameron se torna a única esperança de todos para deter os criminosos, incluindo, Cyrus "O Vírus" Grissom (John Malkovich).

Curiosidades eletrizantes aconteceram durante a produção deste filme. Vamos conhecer as melhores delas:

• As cenas de Las Vegas foram filmadas no lendário Hotel Sands imediatamente antes da sua demolição, no final de 1996. Quando a equipe de produção soube das intenções da cidade para demolir o marco histórico, eles imediatamente agendaram uma configuração de múltiplas câmeras para tirar proveito do evento raro, que é o que você realmente vê no filme.
• O escritor Jonathan Hensleigh fez uma reescrita do roteiro, sem créditos. Jonathan escreveu histórias cinematográficas muito famosas como: Armageddon, O Santo, Jumanji e Duro de Matar 3.
• A canção "How Do I Live" foi nomeada para o Oscar de Melhor Canção Original e um Razzie de Pior Canção Original. Ele não ganhou nenhum dos prêmios.
• O filme foi inspirado por um artigo de jornal sobre um avião que transporta condenados.
• Quando "Sweet Home Alabama", de Lynyrd Skynyrd está tocando no avião, Garland Greene (Steve Buscemi), afirma: "Defina ironia: um bando de idiotas dançando num avião ouvindo uma canção que ficou famosa por uma banda que morreu em um acidente de avião". Em 20 de outubro de 1977 o avião do Lynyrd Skynyrd caiu. Era o modelo Convair 240.
• Este é o primeiro filme que Jerry Bruckheimer produziu sem o falecido Don Simpson. O novo logotipo foi apresentado pela primeira vez neste filme.
• Dave Chappelle, comediante famoso que interpreta o prisioneiro Pinball, improvisou a maioria das suas falas. 
• Durante as filmagens, Nicolas Cage levantava pesos fora das câmeras para manter o físico que ele já havia alcançado para o filme. Além disso, ele viajou para o Alabama para melhorar a sua dicção. 
• John Malkovich ficou muito infeliz durante a produção, porque o roteiro foi sendo reescrito praticamente todos os dias e ele não tinha a menor ideia de como seu personagem iria sair.

Dirigido por Simon West sob o roteiro de Scott Rosenberg, Con Air custou 75 milhões de dólares para ser feito. No elenco, nomes de peso como: John Cusack, Colm Meaney, Ving Rhames e Danny Trejo contribuíram para este alto investimento. Em poucos meses, faturava mais de 101 milhões. Este é o primeiro filme com a direção de West que, 15 anos depois, faria uma nova parceria com Nicolas Cage. 

Diante de todo o contexto do filme e da premissa que ele quer passar, conseguimos entender um "conselho" e uma "lição": Se você está "preso" no chão, voe que você se "liberta" e Um avião errado pode estragar o seu dia! No mais, ao assistir esta película, aperte bem os cintos. Não porque o piloto sumiu. Mas porque nesse avião, até o mocinho já matou gente. 

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Bom Filme!

À Procura da Felicidade (The Pursuit of Happyness)

11 de Agosto de 2013. Próximo Domingo. Dia dos Pais aqui no Brasil. Pensava sempre no post que fiz no ano passado, afinal, um dos melhores filmes que representa a relação Pai x Filho é O Paizão. Procurando uma forma de homenagear a data comemorativa tão importante, fui buscar pais e filhos reais. Encontrei uma dupla que faz sucesso no mundo cinematográfico e que personificaram pai e filho dentro das telonas. Não deu outra. Então, com vocês:

Baseado em uma história verdadeira sobre um homem chamado Christopher Gardner (Will Smith), À Procura da Felicidade, título traduzido do original, The Pursuit of Happyness (2006), mostra inicialmente o investimento forte de Gardner em um dispositivo conhecido como um "scanner de densidade óssea". No entanto, ele não consegue vender porque, apesar de ter uma tecnologia melhor, é muito mais caro e os médicos não querem pagar. Ao mesmo tempo em que Gardner tenta descobrir como vendê-los, sua esposa o abandona, ele perde sua casa, sua conta bancária e seus cartões de crédito. Forçado a viver nas ruas com seu filho, Gardner agora está desesperado para encontrar um emprego estável, até que ele descobre o que é ser corretor da bolsa. Mas, antes que ele possa receber salário, ele precisa passar por seis meses de treinamento, sem receber um centavo, para disputar uma vaga na empresa. 

Vamos conhecer as principais curiosidades deste filme:

• Os moradores de rua que trabalharam como extras no filme receberam um dia inteiro de salário mínimo (8.62 dólares por hora) e refeições. Para alguns, foi o primeiro dinheiro que haviam ganho em muito tempo.
• Will Smith queria Gabriele Muccino para dirigir este filme, depois de ver o filme O Último Beijo e No Limite Das Emoções.
• Dan Castellaneta, que dubla Homer Simpson em Os Simpsons, co-estrela no filme como um dos superiores que pede um donut pra Gardner. Esta é uma homenagem ao personagem de animação que compartilha um gosto semelhante para donuts.
• Jaden Smith, que interpreta o filho de Chris Gardner, é filho da vida real de Will Smith. Christopher é o nome do meio de Jaden.
• No final do filme, o verdadeiro Chris Gardner passa por Chris e Christopher.

Gabriele Muccino dirigiu esta película sob o roteiro escrito por Steve Conrad, baseado na história de vida de Chris Gardner. Faturou mais de 162 milhões de dólares em poucos meses de exibição. O orçamento fixou-se na casa dos 55 milhões, sendo que Will colocou no bolso 20 deles. Como toda boa biografia, o roteiro mostra como foi o processo pré sucesso de Gardner. A dura realidade que enfrentou, o abandono da mulher, a falência, a dificuldade em vencer na vida. Diante deste cenário que ficava constantemente pior, ele, além de nunca se desmoronar na frente do filho, ainda o ensinava lições sobre nunca desistir dos sonhos e objetivos e o valor real do que é ser pai. Tudo isso porque ele queria que o seu primogênito, no futuro, fosse uma pessoa melhor. Esse é o sonho de todo pai, querer sempre o melhor para o seu filho. Na realidade, os filhos são o reflexo dos pais. Então, pai, continue sendo melhor para seu filho. Com certeza, ele será melhor para você. 

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Bom Filme e Feliz Dia dos Pais!

O Terminal (The Terminal)

É noticia no mundo inteiro. O homem responsável por dedurar a espionagem cibernética praticada pelos Estados Unidos de forma ilegal, Edward Snowden, conseguiu recentemente asilo na Rússia por um ano. Até conseguir este asilo temporário, Snowden passou 40 dias dentro do aeroporto de Sheremetyevo, pois, não tinha os documentos necessários para entrar no território russo, uma vez que o seu passaporte havia sido revogado pelo governo americano. Bom, essa parte da sua trajetória automaticamente me lembrou de uma película fantástica, que hoje iremos homenagear. Pra quem não lembra, com vocês:

The Terminal (2004), com o mesmo título traduzido para o português, narra a história de Viktor Navorski (Tom Hanks), um homem de um país do Leste Europeu que chega em Nova York. No entanto, depois que ele deixou o país, uma guerra eclodiu. De repente, Navorski é um homem sem um país ou que os EUA não podem reconhecer, portanto, a ele é negada a entrada para os EUA. Pra complicar, ele também não pode ser deportado até que seu estado pode ser corrigido. Além de tudo isso, Navorski não fala inglês muito bem, ou seja, ele não pode falar ou entender ninguém. De alguma forma, ele se adapta e fixa residência no aeroporto. Assim, Navorski faz amizade com algumas das pessoas que trabalham no aeroporto e se apaixona para uma comissária de bordo que sempre aparece por lá. 



Curiosidades fantásticas aconteceram na pré, no durante e na pós produção. Vamos saber sobre as melhores delas:

• Este filme foi inspirado na história de Merhan Nasseri, um refugiado iraniano. A Dreamworks supostamente pagou US$ 250.000 para o uso de sua biografia. Em 1988, ele desembarcou no Aeroporto Charles de Gaulle, perto de Paris depois de ter sido negada a entrada para a Inglaterra porque o seu passaporte e certificado de refugiados das Nações Unidas havia sido roubado. Autoridades francesas não iriam deixá-lo sair do aeroporto. Ele permaneceu no Terminal Um sem nenhum lugar para ir. Mesmo tendo sido concedida a sua permissão para entrar na França ou regressar ao seu próprio país, ao invés disso, opta por continuar a viver no terminal e contar a sua história para quem quiser ouvir. Alegadamente, sua saúde mental se deteriorou ao longo dos anos. Ele deixou o terminal em Agosto de 2006 para ser hospitalizado por uma doença não especificada.
• Quando Amelia faz a maquiagem na mesa, sentada com Viktor, ela puxa uma Elizabeth Arden. Catherine Zeta-Jones, que interpretou Amelia, é um porta-voz da Elizabeth Arden cosméticos.
• O conjunto de terminais era uma réplica quase em tamanho real construído em um antigo hangar, com três conjuntos de escadas rolantes, e povoada por muitas lojas conhecidas (por exemplo, Burger King, Mrs. Fields, WH Smith). Algumas destas marcas foram recrutadas pela Dreamworks, enquanto outras se aproximaram do estúdio quando a palavra da produção saiu. Muitas das lojas e restaurantes foram construídas pelas equipes de construção de shoppings e lojas de aeroporto para as respectivas empresas, e algumas tinham pleno funcionamento de equipamentos (por exemplo, fornos, caixas registadoras, etc.). A Dreamworks manteve o controle total sobre a edição, e algumas marcas aparecem apenas brevemente ou não aparecem.
• A menina com a mala que Viktor tenta ajudar é a filha de Steven Spielberg, Sasha.

Dirigido pelo mestre Steven Spielberg sob o roteiro de Andrew Niccol, Sacha Gervasi e Jeff Nathanson, O Terminal teve um orçamento fixado na casa dos 60 milhões de dólares. No elenco, ainda podemos ver Zoe Saldana, Diego Luna e Stanley Tucci. A incrível história de Navorski por um breve momento coincide com o ex agente da CIA que delatou as práticas de espionagem americanas. Após passar 40 dias dentro de um aeroporto de um país que não fala a sua língua, sem poder sair, Snowden finalmente teve o seu pedido aceito e agora mora momentaneamente em um lugar "seguro". Agora imaginem o que é morar 40 dias dentro de um aeroporto, em um país diferente do seu, sem poder sair dele, vivendo em condições quase precárias? Viktor Navorski sabe bem como é isso! E nada melhor para sintetizar isso do que o que está escrito na capa do filme: A Vida é Esperar!

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Bom Filme!